Arte Colonial en Venezuela

     Este óleo sobre tela se encuentra en la iglesia de la Inmaculada Concepción en Caracas, hoy más conocida como iglesia de San Francisco por haber formado parte del complejo conventual de la orden franciscana. En la parte inferior central del cuadro puede leerse: “A DEVOSION DE EL S. ALCAD./ GOVERN./ DE RUI FERNANDES DE FUEMAI” y bajo esta leyenda  “Hisp.s me ft inv.r”. Por las grandes dimensiones de la obra (255 x 200 cm) podríamos pensar que la pieza habría sido pintada para el claustro del convento contiguo, formando parte de una serie de pinturas que representarían escenas de la vida de San Francisco de Asís. De esta serie sólo se conocen otros tres cuadros, dos atribuidos al pintor Francisco Álvarez Carneiro y un tercer cuadro de autoría anónima. La inscripción en el cuadro nos informa sobre quién encargó la obra. Se trató del alcalde y gobernador de Caracas, maestre de campo don Ruy Fernández de Fuenmayor y Tovar, nacido en La Victoria (Venezuela) en 1678 y ...

Este óleo y témpera sobre tabla ( 48.5 x 32 cm)  muestra a dos figuras femeninas con una evidente desproporción entre ellas. La figura de mayor tamaño se encuentra sentada en una silla frailera con apoyabrazos y patas rojas. Cubre su cabeza con un velo blanco, viste túnica verde y manto amarillo. La figura más pequeña se encuentra de pie, con un pequeño libro entre sus manos. Viste túnica blanca y manto azul. Ambas figuras llevan aureolas en sus cabezas. Se encuentran en un espacio cerrado, con fondo neutro oscuro, y una estructura arquitectónica: columnas de orden toscano que sostienen un arco que simula ser de piedra. La tabla posee un marco de madera policromado en rojo y amarillo. Anónimo, La educación de María El cuadro representa a Santa Ana, madre de la Virgen María y esposa de San Joaquín, en el momento de enseñarle a su pequeña hija a leer. Se trata de un tema tardío, que surge en el arte europeo hacia finales de la Edad Media. A pesar de no hallarse ninguna referencia so...

Una de las piezas más interesantes que nos ha tocado estudiar es esta talla de la Virgen de la Candelaria . Una escultura, sin firma, en madera de cedro, policromada, encarnada y estofada, de unos 107 cm de alto aproximadamente.  Lázaro González de Ocampo, Virgen de la Candelaria, ca. 1703 La pieza representa a la Virgen de la Candelaria, una advocación mariana muy popular en América del Sur, que representa la purificación de María siguiendo las leyes mosaicas. Según el Evangelio de San Lucas (2, 22-40) a los cuarenta días después del nacimiento de Jesús, María se presentó junto a su hijo en el templo portando las ofrendas (unos pichones) y cinco ciclos de plata. En el templo la esperaba el anciano Simeón, quien reconoció el carácter divino del niño presentado profetizando que una espada (símbolo de un gran dolor) atravesaría el corazón de esa joven madre. La ofrenda de los pichones o palomas era propia de las familias judías pobres, ya que lo usual era entregar un cordero a camb...

La iconografía de la Virgen del Rosario se   crea en el siglo XV y se difunde ampliamente gracias a la orden de los Predicadores o Dominicos, quienes la convirtieron en su patrona.  A diferencia de otras advocaciones marianas como la Merced o el Carmen , la Virgen del Rosario no viste el hábito dominico, sino su tradicional vestido rojo con túnica azul marina. Por lo que el rosario se convierte en el principal atributo que nos permite identificarla. Es precisamente la presencia del rosario lo que nos ayuda a titular este cuadro anónimo (51 x 67 cm) que sigue un modelo ampliamente desarrollado por artistas como Juan Pedro López (1724-1787) y el Taller de los Landaeta (mediados del siglo XVIII), por lo que podemos afirmar que se trata de una pintura de manufactura caraqueña de finales del siglo XVIII. Lamentablemente, no posee ningún elemento estilístico que nos permita atribuirla a alguno de los pocos pintores identificados que trabajaron en Caracas durante esos años. El autor...

La escuela cusqueña es un término creado por la historiografía del arte peruano para agrupar a los talleres de artistas indígenas que pintaban de manera anónima y masiva para todo el altiplano andino y regiones más lejanas como Chile y Argentina durante los siglos XVII y XVIII. Sus obras se caracterizan por la presencia de paisajes repletos de vegetación, con flores, pájaros, y gamas cromáticas variadas y contrastantes. Es frecuente el uso del brocateado en pan de oro molido que ornamenta las vestimentas de los personajes. Estas características se aprecian en una pintura al óleo sobre tela (79 x 66 cm con marco) conservada en una colección privada en Caracas. Posiblemente la pieza fue adquirida durante las primeras décadas del siglo XX en algún anticuario. Anónimo cusqueño, Huida a Egipto, siglo XVIII. En esta pintura se representa el episodio de la Huida a Egipto,  el cual solo es mencionado por el evangelista Mateo (2:13-18). En su narración el suceso ocurre tras la presentación...

Los cuadros que representan a las Benditas ánimas del Purgatorio frecuentemente se confunden con imágenes del Infierno o del Juicio Final . Sin embargo, la clave para su correcta identificación se halla en las figuras de las ánimas o almas que se encuentran en la parte inferior de estas composiciones. Según el  dogma católico del Purgatorio configurado durante el siglo XII, se trata de un lugar de paso tras la muerte, en cual las almas de los cristianos fallecidos purgan sus pecados a través de un fuego purificador antes de ingresar al cielo. Por ello, las ánimas se encuentran serenas y confiadas en su futura salvación. Este punto es clave en la iconografía: las ánimas se muestran orantes y esperanzadas dirigiendo su mirada hacia el cielo, porque saben que su paso por este espacio es transitorio, a diferencia del infierno que es eterno. A su vez, no encontramos la presencia de demonios atormentadores, que son abundantes en las representaciones infernales.  Anónimo, Las bendi...

En una colección privada caraqueña se conserva este óleo sobre tela de grandes dimensiones (123 x 94 cm con marco) que representa a San Miguel Arcángel . El cuadro está firmado al dorso " Joseh Padilla me fecit anni 1776 ", expresión clásica que nos revela al autor de la obra y la fecha de elaboración. Además, menciona que el cuadro fue pintado " A devoción de Juaquin Mariano Miguel Jph. de Rueda ." La devoción a uno de los pocos arcángeles identificados con nombre y misión en los textos bíblicos estaba bastante difundida en el continente americano. Se le apreciaba como protector contra el mal y conductor de las almas tras la muerte, pero también como el defensor de la Iglesia católica. José Padilla, San Miguel Arcángel , 1776. Sin embargo, al revisar los textos sobre historia de la pintura colonial en Venezuela no encontramos a un artista con ese nombre. En el Diccionario biográfico documental publicado por Carlos Federico Duarte en el año 2000, se recopila un art...

En una colección privada venezolana encontramos este interesante óleo sobre tabla (110 x 85 cm) que representa a San Francisco de Paula . Este santo nació en Paola de Calabria (Italia) en 1416. Fue el fundador de la orden de los Mínimos o Franciscanos Menores Reformados y falleció en Francia en 1507. Se le representa vestido con el hábito marrón de su orden, túnica con amplias mangas, capucha y escapulario corto y redondeado, sujeto a la cintura con un cordón. Puede llevar un rosario debido a su devoción a la Virgen María.  Su atributo más importante es la palabra  "Charitas"  (Caridad) inscrita en un disco solar, que, en este caso, observamos flotando en el cielo, hacia donde dirige su mirada. También suele portar el libro de la Regla de su orden.  La presencia de un cordero alude a un milagro realizado por el santo, en el cual resucitó al animal tras ser asado por unos obreros hambrientos que estaban construyendo el templo en Paola. El animalito era de su propiedad...

En España, esta devoción floreció junto a la práctica del Vía crucis por el impulso de franciscanos y servitas. El modelo iconográfico que le distingue llegó a desarrollarse completamente en Sevilla a finales del siglo XVI, subsistiendo desde el barroco hasta la actualidad. Desde entonces se denomina genéricamente como Dolorosa a cualquier imagen mariana de vestir que es llevada en procesión bajo palio y posee uno o siete puñales penetrando su corazón. Aunque en la mayoría de los casos, este modelo iconográfico se representa con una sola espada en el pecho, dada la profecía de Simeón (Lucas II, 35) y “ una espada atravesara tu alma ”, Nuestra Señora de los Dolores de la iglesia de Ntra . Sra. de Altagracia (Caracas), lleva sobre su pecho un corazón de plata en el que están clavadas siete pequeñas dagas las cuales simbolizan los siete dolores marianos: la profecía de Simeón, la huida a Egipto, la perdida de Jesús en el templo, la calle de la Amargura, a crucifixión del Señor, el desce...

El cuadro que presentamos fue posiblemente realizado en la zona centro occidental del actual territorio venezolano, hacia mediados del siglo XVIII. No presenta ninguna firma, pero si una leyenda en la parte inferior que nos revela el tema del cuadro: "San Ramón Nonat". Está pintado al óleo y témpera sobre una pequeña tabla (36 x 43 cm), decorado con un sencillo marco dorado. Se conserva en una colección privada.  El anónimo artista representó a San Ramón Nonato, de pie, en todo el centro de la composición, sosteniendo entre sus manos una custodia y una palma.  La leyenda piadosa nos cuenta que  San Ramón Nonato habría nacido en Cataluña (actual España) en el año 1204. Su apodo de  Nonato  (no nacido) se debe a que su madre murió antes de parirlo, por lo que nació a través de una cesárea practicada sobre su cadáver.  Al llegar a la adultez ingresó en la orden mercedaria, que estaba recién fundada en territorio español, y fue enviado a rescatar esclavos crist...

Por Janeth Rodríguez Nóbrega Un tema especialmente apreciado por los cristianos es la imagen del Niño Jesús , como figura en solitario, desligada de cualquier narración histórica. Esta iconografía se comenzó a representar desde el siglo XIV en Italia. Como bien señala Schenone: " Será la imagen familiar por excelencia, de pie, sentada, reclinada o dormida, vestida de mil maneras diferentes y ta mbién el pequeño e inocente esposo que acompañaba a las monjas en su celda desde el día de su profesión […] a la que transferían su inevitable, aunque sublimado, amor maternal. " Los escultores quiteños exportaron a diversas partes de Latinoamérica numerosas imágenes del Niño Jesús , talladas en madera, encarnadas y policromadas. Las piezas ostentan encarnados pálidos y brillantes, con mejillas y labios sonrosados, ojos de vidrio, y cabelleras oscuras con algunos bucles dorados. La variedad de posiciones y gestualidad es muy amplia, oscilando desde niños acostados dormidos o despiertos...