Arte Colonial en Venezuela

El Denver Art Museum posee una de las colecciones de arte colonial latinoamericano más interesantes de los Estados Unidos. Está conformada por cientos de piezas procedentes de México, Centro América, Suramérica y el Caribe. El museo ha enriquecido su colección con importantes donaciones como la realizada por Frederick and Jan Mayer en el 2014, y Patricia Phelps de Cisneros en el 2019. Esta última nos atañe especialmente por la presencia de diversas obras venezolanas de los siglos XVII y XVIII, por lo que podemos asegurar que en esta institución museística se alberga una de las mejores colecciones de arte colonial venezolano fuera del país. Precisamente para repensar la colección de Arte Latinoamericano y brindar una mirada renovada se publicó en el 2022 un libro catálogo titulado Appropiation & Invention. Three Centuries of Art in Spanish America , bajo la coordinación del curador Jorge Rivas Pérez. En este libro participaron como autores Olga Acosta, Luisa Elena Alcalá, Elsa Ar...

          El venezolano Alfredo Boulton (1908-1995) es, sin lugar a duda, uno de los intelectuales más importantes del siglo XX en Venezuela. Historiador, promotor del arte, crítico, y fotógrafo, su vida giró en torno al arte venezolano, desde sus tempranas manifestaciones prehispánicas hasta el arte moderno de mediados del siglo XX.     Bajo la curaduría de la investigadora española Idurre Alonso, este año se exhibirá una muestra sobre la obra y vida de Alfredo Boulton en las salas del Getty Research Institute en el Getty Center (Los Angeles, U.S.A.) desde el 29 de agosto de 2023 hasta el 21 de enero de 2024. Valga acotar que el Getty Research Institute conserva el valioso archivo de Boulton, que incluye cartas, fotografías y apuntes que utilizó Boulton para la publicación de cada uno de sus libros, así como de las diversas exposiciones que organizó durante su fructífera vida.     La muestra está acompañada de la publicación de un libro...

Algunos de nuestros libros sobre arte colonial latinoamericano se encuentran a la venta en la tienda de arte y diseño ubicada en el Centro Cultural del BOD, Avenida Blandín, Torre BOD, sótano 1, Urb. La Castellana, Caracas. Elisa Vargaslugo (coord.), Juan Correa. Su vida y su obra . México: Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2017. Tomo 1, 339 páginas. Ilustraciones a color. Tapa rústica. ISBN 9786070294822 Contenido:  Un hombre llamado Juan Correa. Rescate de un pintor. Elisa Vargaslugo  Juan Correa y Cristóbal de Villalpando: vidas paralelas. Pedro Ángeles Jiménez  Anexo. Juan Correa y su labor en la Catedral de México. Siglo XVII. Edén Zárate  Algunos modelos -grabados y pinturas- de las obras de Juan Correa. María del Consuelo Maquívar  El biombo Los elementos y sus modelos. Clara Bargellini  Le destin mexicain d'une oeuvre disparue de Charles Le Brun. Huguette Joris de Zavala  Concierto de querubines en la tierra. J...

Algunos de nuestros libros sobre arte colonial latinoamericano se encuentran a la venta en la tienda de arte y diseño ubicada en el Centro Cultural del BOD, Avenida Blandín, Torre BOD, sótano 1, Urb. La Castellana, Caracas. Manierismo y transición al Barroco. Memoria del III Encuentro Internacional sobre Barroco. Unión Latina, Centro de Estudios Indianos, Embajada Real de los Países Bajos, La Paz, 2005. 384 páginas. Ilustraciones a color. Tapa rústica. ISBN: 84-8081-079-3. La memoria del III Encuentro sobre Barroco reúne 36 ponencias que reflexionan acerca del estilo desarrollado durante los siglos XVI y XVIII, haciendo un principal énfasis en el manierismo a partir de temas específicos que giran sobre la historia, arquitectura, arte, música, literatura, política, teatro, etc. Contenido: El manierismo y sus maneras. Margarita Vila da Vila El manierismo "americanizado"; el grabado y la influencia en la pintura. Jorge Alberto Manrique Prototipos iconográficos am...

Artes, ciencias y letras en la América colonial. Investigaciones presentadas en el simposio internacional homónimo realizado en Buenos Aires los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2005. Buenos Aires, Editorial Teseo, 2009. Roberto Casazza, Javier Storti, Lucía Casasbellas Alconada, Gustavo Ignacio Míguez (Editores) ISBN-13: 9789871354450 y ISBN-10: 9871354452. Tapa rústica. Los presentes volúmenes, que recogen investigaciones presentadas en el simposio homónimo celebrado en Buenos Aires en 2005, recrean de un modo variopinto –que es también elocuente sobre la diversidad de enfoques disciplinarios posibles– la evolución de la cultura colonial latinoamericana y constituyen una importante herramienta para comprender las causas tanto de algunos aspectos erráticos del presente regional como de la riqueza sociocultural que hace de Latinoamérica uno de los espacios más promisorios del planeta. Tomo 1: 24 conferencias sobre política y economía, estudios culturales, iglesia y sociedad, arqui...

Algunos de nuestros libros sobre arte colonial latinoamericano se encuentran a la venta en la tienda de arte y diseño ubicada en el Centro Cultural del BOD, Avenida Blandín, Torre BOD, sótano 1, Urb. La Castellana, Caracas. Arte Quiteño más allá de Quito Arte Quiteño más allá de Quito. Memorias del Seminario Internacional. Quito: Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural del Distrito Metropolitano de Quito, 2010, 412 páginas. Ilustraciones a color. Tapa rústica. Incluye DVD sobre el evento. Recoge las conferencias de importantes investigadores latinoamericanos sobre el arte quiteño en distintos territorios. Contenido:   El tráfico de arte quiteño más allá de Quito. Alfonso Ortiz Crespo  Arte y artistas quiteños de exportación. Alexandra Kennedy  Quito, entre lo prehispánico y lo colonial. El arte de barniz de pasto. María del Pilar López Pérez  Imágenes y el arte de la memoria en Quito y Bogotá. Una estrategia franciscana para la formación ...

Con este título presentamos una ponencia en el III Encuentro Internacional sobre Barroco. Manierismo y transición al barroco, que se realizó en La Paz (Bolivia) en el 2005. En este encuentro importantes historiadores del arte latinoamericano y europeo analizaron el impacto del manierismo en el arte americano. Nuestra ponencia cuestiona el empleo de este término estilístico entre los historiadores del arte venezolanos. El texto fue publicado en las actas del congreso: Janeth Rodríguez, "¿Ecos del en la pintura colonial venezolana? Reflexiones sobre una ausencia" en: Norma Campos (coord.) Memoria del III Encuentro Internacional sobre Barroco. Manierismo y transición al barroco. La Paz, Unión Latina, 2005, pp. 115-126. También se puede descargar en el repositorio digital de la Universidad de Navarra a través de este link: http://hdl.handle.net/10171/18116 La misma se puede descargar en: Ecos del manierismo en la pintura colonial

Este artículo fue publicado en la revista Tierra Firme, No. 67. Sin embargo, nuestros estudiantes se quejan de que resulta difícil encontrar los números de la revista. Por ello hemos decidido publicarlo por esta vía. El artículo tiene como objetivo examinar la relación entre la iconografía religiosa barroca y los discursos sobre la conducta femenina en el siglo XVIII, considerando que las imágenes artísticas constituyeron la base para el imaginario colectivo de la época. Además de reconocer que estas figuraciones de temática religiosa no sólo encarnan los dogmas y la historia católica, sino que también sirven de vehículos para transmitir soterradamente, en unión a la literatura y a los sermones, los valores morales que debe cumplir el cristiano común, y en este caso la mujer. Para citar el texto: Janeth Rodríguez Nóbrega, "El arte colonial y la mujer: la iconografía religiosa como paradigma de la conducta femenina" en Tierra Firme, Revista de Historia y Ciencias Sociales , No...

En este artículo presentado como ponencia en el IV Encuentro Internacional sobre el Barroco. La fiesta, efectuado en La Paz, Bolivia (abril 2007) presentamos una breve aproximación al uso de las imágenes escultóricas procesionales en Caracas durante el Antiguo Régimen. Destacamos el lujo y la profanidad que llegaron a alcanzar no sólo las vestimentas y ornamentos con los cuales se engalanaba las imágenes, sino que también exploramos la presencia del público que asistía a las festividades portando sus mejores galas. Publicado en: Janeth Rodríguez Nóbrega, “Ajuares Festivos: lujo y profanidad en las imágenes procesionales barrocas” en: Norma Campos (coord.), IV Encuentro Internacional sobre el Barroco. La fiesta . La Paz, Unión Latina, 2007, pp. 69-76. También se puede descargar desde la Biblioteca de la Universidad de Navarra (España): http://hdl.handle.net/10171/18383 Ajuares festivos: lujo y profanidad en las imágenes procesionales barrocas

Los Reyes recibirán de la Real Academia de la Historia los primeros tomos del Diccionario Biográfico Español El próximo jueves, día 26 de mayo de 2011, el Director de la Real Academia de la Historia entregará a SS.MM. los Reyes los primeros 25 tomos del Diccionario Biográfico Español en la sede de la Real Academia de la Historia Con el Diccionario Biográfico Español, la Real Academia de la Historia cumple un objetivo fundacional. En los Reales Decretos de fundación expedidos el 18 de abril de 1738 y en la Real Cédula publicada con los Estatutos el 21 de junio siguiente, destaca el Diccionario Histórico-Crítico Universal de España, —con una parte dedicada a lo que entonces se denominaba “Varones ilustres”— como proyecto único de los “trabajos literarios” que iba a emprender la nueva corporación. La gran amplitud de la empresa, la desproporción que había entre los objetivos que se proponían los académicos y las posibilidades de trabajo y...

"Trento en Ultramar: La influencia de los concilios provinciales y sinodales en el arte colonial venezolano" de Janeth Rodríguez Nóbrega. Es indiscutible la influencia ejercida por el Concilio de Trento sobre el arte colonial latinoamericano. No obstante, apenas si se ha explorado la difusión de esta legislación en América a través los concilios provinciales y sinodales. En este ensayo se analiza la legislación eclesiástica en torno al arte dictaminada en el Concilio provincial de Santo Domingo (1622-1623) y el Tercer sínodo de Santiago de León de Caracas (1687). En éstos puede observarse el control de aspectos estilísticos e iconográficos no considerados por Trento, que afectaron el desarrollo del arte en la Provincia de Caracas durante los siglos XVII y XVIII. Publicado en: Roberto Casazza, Javier Storti, Lucía Casabellas Alconada, Gustavo Míguez, (coords.) Artes, Ciencias y Letras en la América Colonial: Investigaciones presentadas en el simposio internacional homónim...

Hemos publicado un nuevo artículo de nuestra autoría en la página de Scrib, en donde puede ser descargado. El texto analiza la importancia que adquiere la imagen religiosa en la época barroca y se citan numerosas fuentes primarias. El mismo fue publicado originalmente en la desaparecida revista Escritos de la Escuela de Artes, UCV. La imagen en el barroco

En este texto se analiza la censura de una pintura de la Santísima Trinidad , durante el siglo XVIII en Venezuela. Con la intención de demostrar que no existió ninguna censura que justificara la proscripción de esta imagen, evidenciando con ello la política ambivalente de la Iglesia católica con respecto a la imagen religiosa. Para descargar el texto: Censuras en la pintura colonial venezolana: el caso de una Trinidad Trilliza

En el artículo que publicamos hoy: En torno a la recepción de la imagen sagrada en la época colonial: censura de una Virgen de la Leche estudiamos el caso de un cuadro de esta advocación mariana que fue censurado, muy posiblemente por alguna autoridad eclesiástica. Para leer el texto o descargarlo hacer click en el enlace siguiente: VLeche-Janeth Rodriguez

Este es el título del artículo que publicamos en el número 23 de la revista El desafío de la historia, en el cual revisamos brevemente una de las devociones más populares en la Caracas de mediados del siglo XVIII. Su éxito entre los fieles caraqueños se produjo gracias a la propaganda que diversos miembros de la Iglesia católica desplegaron en torno a esta imagen, basándose en sus milagros y en sus poderes intercesores en el más allá.

Este artículo presenta un estudio sobre la iconografía del purgatorio en la pintura venezolana del siglo XVIII, como un reflejo del imaginario colectivo de la época, pero sobre todo de las creencias sobre el más allá que se instauran durante el periodo de dominación hispánica. Intentaremos evidenciar cómo estas imágenes alcanzaron una notable popularidad en el arte colonial, debido a que se prestaban para mantener vivo el temor a un castigo eterno y por ende asegurar la continuidad de las prácticas piadosas en torno a la muerte, que constituyen una auténtica fuente de ingresos económicos a la Iglesia local. DESCARGAR AQUÍ: Purgatorio-Janeth Rodríguez Nóbrega