Arte Colonial en Venezuela

El Denver Art Museum posee una de las colecciones de arte colonial latinoamericano más interesantes de los Estados Unidos. Está conformada por cientos de piezas procedentes de México, Centro América, Suramérica y el Caribe. El museo ha enriquecido su colección con importantes donaciones como la realizada por Frederick and Jan Mayer en el 2014, y Patricia Phelps de Cisneros en el 2019. Esta última nos atañe especialmente por la presencia de diversas obras venezolanas de los siglos XVII y XVIII, por lo que podemos asegurar que en esta institución museística se alberga una de las mejores colecciones de arte colonial venezolano fuera del país. Precisamente para repensar la colección de Arte Latinoamericano y brindar una mirada renovada se publicó en el 2022 un libro catálogo titulado Appropiation & Invention. Three Centuries of Art in Spanish America , bajo la coordinación del curador Jorge Rivas Pérez. En este libro participaron como autores Olga Acosta, Luisa Elena Alcalá, Elsa Ar

En España, esta devoción floreció junto a la práctica del Vía crucis por el impulso de franciscanos y servitas. El modelo iconográfico que le distingue llegó a desarrollarse completamente en Sevilla a finales del siglo XVI, subsistiendo desde el barroco hasta la actualidad. Desde entonces se denomina genéricamente como Dolorosa a cualquier imagen mariana de vestir que es llevada en procesión bajo palio y posee uno o siete puñales penetrando su corazón. Aunque en la mayoría de los casos, este modelo iconográfico se representa con una sola espada en el pecho, dada la profecía de Simeón (Lucas II, 35) y “ una espada atravesara tu alma ”, Nuestra Señora de los Dolores de la iglesia de Ntra . Sra. de Altagracia (Caracas), lleva sobre su pecho un corazón de plata en el que están clavadas siete pequeñas dagas las cuales simbolizan los siete dolores marianos: la profecía de Simeón, la huida a Egipto, la perdida de Jesús en el templo, la calle de la Amargura, a crucifixión del Señor, el desce

          El venezolano Alfredo Boulton (1908-1995) es, sin lugar a duda, uno de los intelectuales más importantes del siglo XX en Venezuela. Historiador, promotor del arte, crítico, y fotógrafo, su vida giró en torno al arte venezolano, desde sus tempranas manifestaciones prehispánicas hasta el arte moderno de mediados del siglo XX.     Bajo la curaduría de la investigadora española Idurre Alonso, este año se exhibirá una muestra sobre la obra y vida de Alfredo Boulton en las salas del Getty Research Institute en el Getty Center (Los Angeles, U.S.A.) desde el 29 de agosto de 2023 hasta el 21 de enero de 2024. Valga acotar que el Getty Research Institute conserva el valioso archivo de Boulton, que incluye cartas, fotografías y apuntes que utilizó Boulton para la publicación de cada uno de sus libros, así como de las diversas exposiciones que organizó durante su fructífera vida.     La muestra está acompañada de la publicación de un libro de 288 páginas que recoge varios ensayos sobre l

El cuadro que presentamos fue posiblemente realizado en la zona centro occidental del actual territorio venezolano, hacia mediados del siglo XVIII. No presenta ninguna firma, pero si una leyenda en la parte inferior que nos revela el tema del cuadro: "San Ramón Nonat". Está pintado al óleo y témpera sobre una pequeña tabla (36 x 43 cm), decorado con un sencillo marco dorado. Se conserva en una colección privada.  El anónimo artista representó a San Ramón Nonato, de pie, en todo el centro de la composición, sosteniendo entre sus manos una custodia y una palma.  La leyenda piadosa nos cuenta que  San Ramón Nonato habría nacido en Cataluña (actual España) en el año 1204. Su apodo de  Nonato  (no nacido) se debe a que su madre murió antes de parirlo, por lo que nació a través de una cesárea practicada sobre su cadáver.  Al llegar a la adultez ingresó en la orden mercedaria, que estaba recién fundada en territorio español, y fue enviado a rescatar esclavos cristianos en tierras de