Arte Colonial en Venezuela

En una colección privada caraqueña encontramos este pequeño óleo sobre tela (33 x 39 cm), sin firma, que representa a la Virgen de la Soledad .  En el cuadro la figura de la Virgen ocupa toda la composición, sobre un fondo neutro de color castaño oscuro. Está rodeada de una cortina azul recogida para dejarnos ver la imagen mariana. En la esquina superior derecha se encuentran tres querubines. La Virgen lleva toca y túnica blanca. Cubre su cabeza con un amplio manto negro con estrellas blancas, el cual está anudado a sus pies con un lazo del que se aprecian las cintas. Un largo rosario de cuentas amarillas va pendiente de su cuello y cae sobre su túnica. La figura lleva la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha con gestos de dolor y tiene sus manos entrelazadas.  Sobre su cabeza lleva una aureola con rayos plateados, semejante a la que usan las figuras talladas por lo que se trataría de un retrato de una pieza escultórica. Anónimo caraqueño, Virgen de la Soledad, siglo ...

En una colección privada venezolana encontramos este interesante óleo sobre tabla (110 x 85 cm) que representa a San Francisco de Paula . Este santo nació en Paola de Calabria (Italia) en 1416. Fue el fundador de la orden de los Mínimos o Franciscanos Menores Reformados y falleció en Francia en 1507. Se le representa vestido con el hábito marrón de su orden, túnica con amplias mangas, capucha y escapulario corto y redondeado, sujeto a la cintura con un cordón. Puede llevar un rosario debido a su devoción a la Virgen María.  Su atributo más importante es la palabra  "Charitas"  (Caridad) inscrita en un disco solar, que, en este caso, observamos flotando en el cielo, hacia donde dirige su mirada. También suele portar el libro de la Regla de su orden.  La presencia de un cordero alude a un milagro realizado por el santo, en el cual resucitó al animal tras ser asado por unos obreros hambrientos que estaban construyendo el templo en Paola. El animalito era de su propiedad...

El Denver Art Museum posee una de las colecciones de arte colonial latinoamericano más interesantes de los Estados Unidos. Está conformada por cientos de piezas procedentes de México, Centro América, Suramérica y el Caribe. El museo ha enriquecido su colección con importantes donaciones como la realizada por Frederick and Jan Mayer en el 2014, y Patricia Phelps de Cisneros en el 2019. Esta última nos atañe especialmente por la presencia de diversas obras venezolanas de los siglos XVII y XVIII, por lo que podemos asegurar que en esta institución museística se alberga una de las mejores colecciones de arte colonial venezolano fuera del país. Precisamente para repensar la colección de Arte Latinoamericano y brindar una mirada renovada se publicó en el 2022 un libro catálogo titulado Appropiation & Invention. Three Centuries of Art in Spanish America , bajo la coordinación del curador Jorge Rivas Pérez. En este libro participaron como autores Olga Acosta, Luisa Elena Alcalá, Elsa Ar...

En España, esta devoción floreció junto a la práctica del Vía crucis por el impulso de franciscanos y servitas. El modelo iconográfico que le distingue llegó a desarrollarse completamente en Sevilla a finales del siglo XVI, subsistiendo desde el barroco hasta la actualidad. Desde entonces se denomina genéricamente como Dolorosa a cualquier imagen mariana de vestir que es llevada en procesión bajo palio y posee uno o siete puñales penetrando su corazón. Aunque en la mayoría de los casos, este modelo iconográfico se representa con una sola espada en el pecho, dada la profecía de Simeón (Lucas II, 35) y “ una espada atravesara tu alma ”, Nuestra Señora de los Dolores de la iglesia de Ntra . Sra. de Altagracia (Caracas), lleva sobre su pecho un corazón de plata en el que están clavadas siete pequeñas dagas las cuales simbolizan los siete dolores marianos: la profecía de Simeón, la huida a Egipto, la perdida de Jesús en el templo, la calle de la Amargura, a crucifixión del Señor, el desce...

          El venezolano Alfredo Boulton (1908-1995) es, sin lugar a duda, uno de los intelectuales más importantes del siglo XX en Venezuela. Historiador, promotor del arte, crítico, y fotógrafo, su vida giró en torno al arte venezolano, desde sus tempranas manifestaciones prehispánicas hasta el arte moderno de mediados del siglo XX.     Bajo la curaduría de la investigadora española Idurre Alonso, este año se exhibirá una muestra sobre la obra y vida de Alfredo Boulton en las salas del Getty Research Institute en el Getty Center (Los Angeles, U.S.A.) desde el 29 de agosto de 2023 hasta el 21 de enero de 2024. Valga acotar que el Getty Research Institute conserva el valioso archivo de Boulton, que incluye cartas, fotografías y apuntes que utilizó Boulton para la publicación de cada uno de sus libros, así como de las diversas exposiciones que organizó durante su fructífera vida.     La muestra está acompañada de la publicación de un libro...

El cuadro que presentamos fue posiblemente realizado en la zona centro occidental del actual territorio venezolano, hacia mediados del siglo XVIII. No presenta ninguna firma, pero si una leyenda en la parte inferior que nos revela el tema del cuadro: "San Ramón Nonat". Está pintado al óleo y témpera sobre una pequeña tabla (36 x 43 cm), decorado con un sencillo marco dorado. Se conserva en una colección privada.  El anónimo artista representó a San Ramón Nonato, de pie, en todo el centro de la composición, sosteniendo entre sus manos una custodia y una palma.  La leyenda piadosa nos cuenta que  San Ramón Nonato habría nacido en Cataluña (actual España) en el año 1204. Su apodo de  Nonato  (no nacido) se debe a que su madre murió antes de parirlo, por lo que nació a través de una cesárea practicada sobre su cadáver.  Al llegar a la adultez ingresó en la orden mercedaria, que estaba recién fundada en territorio español, y fue enviado a rescatar esclavos crist...

Algunos de nuestros libros sobre arte colonial latinoamericano se encuentran a la venta en la tienda de arte y diseño ubicada en el Centro Cultural del BOD, Avenida Blandín, Torre BOD, sótano 1, Urb. La Castellana, Caracas. Elisa Vargaslugo (coord.), Juan Correa. Su vida y su obra . México: Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2017. Tomo 1, 339 páginas. Ilustraciones a color. Tapa rústica. ISBN 9786070294822 Contenido:  Un hombre llamado Juan Correa. Rescate de un pintor. Elisa Vargaslugo  Juan Correa y Cristóbal de Villalpando: vidas paralelas. Pedro Ángeles Jiménez  Anexo. Juan Correa y su labor en la Catedral de México. Siglo XVII. Edén Zárate  Algunos modelos -grabados y pinturas- de las obras de Juan Correa. María del Consuelo Maquívar  El biombo Los elementos y sus modelos. Clara Bargellini  Le destin mexicain d'une oeuvre disparue de Charles Le Brun. Huguette Joris de Zavala  Concierto de querubines en la tierra. J...