Arte Colonial en Venezuela

El Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito (FONSAL) ha publicado las memorias del Seminario Internacional Arte quiteño más allá de Quito que se efectuó en esa ciudad, capital del Ecuador, en agosto de 2007. En este seminario se reunieron académicos de Chile, Bolivia, Perú, Argentina, España, Colombia, Estados Unidos, Ecuador y Venezuela, quienes disertaron sobre el comercio del arte quiteño más allá de las fronteras de la Real Audiencia de Quito, y que hoy se encuentra formando parte del patrimonio histórico y artístico de los países participantes. En este hermoso libro, de cuidadoso diseño y repleto de fotografías a todo color, puede apreciarse una parte considerable de las pinturas y esculturas quiteñas, elaboradas durante el período de dominación hispánica e incluso durante el siglo XIX. Pero también hay ponencias que tocan temas puntuales sobre el uso de la imagen en el Quito colonial. En esta oportunidad, la profesora Janeth Rodríguez Nóbrega presentó una ponencia ti...

Nos es grato anunciar que la Editorial Teseo ha publicado dos volúmenes del libro Artes, ciencias y letras en la América colonial , obra que reúne las ponencias del simposio internacional homónimo celebrado en la Biblioteca Nacional de la ciudad de Buenos Aires, en noviembre de 2005. Para consultar el índice de la obra, se puede acceder a través de la página web de la editorial (http://editorialteseo.com/) o desde Google Books, en donde se puede revisar una vista parcial de cada texto. En el tomo 2 se reproducen dos artículos sobre las artes venezolanas en la época colonial: "Estrategias retóricas en los compositores de la Escuela de Chacao", del prof. Juan Francisco Sans y "Trento en Ultramar: la influencia de los concilios provinciales y sinodales en el arte colonial venezolano" de la prof. Janeth Rodríguez Nóbrega. Ambos docentes de la Escuela de Artes, UCV. La obra podrá ser adquirida en todo el mundo vía Amazon, y en Argentina mediante las librerías digitales C...

Por Diana Gonçalves En los estudios que se han llevado a cabo sobre el arte colonial latinoamericano, entre estos el de la actual Venezuela, se le ha descrito de diferentes maneras: como derivado de un arte provincial - arte de la periferia -, como arte mestizo - de caracteres hispano-indígenas - o como producción puramente imitativa de los modelos europeos. Pero un estudio más profundo de éste indica que no sólo se caracteriza por sus influencias europeas o indígenas, por el contrario, la cultura asiática penetró también dentro de la producción artística del país y prueba de ello es la presencia de pinturas enrolladas verticales – kakemono en japonés -. Tenemos, por ejemplo, esta obra de Juan Pedro López (1724-1787) titulada Nuestra señora de la Merced entre San Pedro Nolasco y San Ramón Nonato. (Lam.I) Este formato fue introducido primeramente en China, según la tradición, por Gu Kaishi durante el Período de Estados en Guerra (403-221 a.C), y tuvo su mayor auge precisamente durante l...

Nos ha llegado este correo electrónico con información muy importante sobre la pieza que denunciamos hace un par de días: ATENCIÓN: EL DÍA DE HOY SÁBADO 23 DE ENERO DEL AÑO 2010, LA OBRA DE ARTE IDENTIFICADA COMO: CÓDIGO: ESC-022 VIRGEN DE LA CANDELARIA MÉRIDA, VENEZUELA. SIGLO XVIII TALLA EN MADERA POLICROMADA DIMENSIONES: 75*30*24,5 CM. COLECCIÓN MUSEO DE ARTE COLONIAL DE MÉRIDA FUE HALLADA POR UN FUNCIONARIO DE URBASER (EMPRESA DE RECOLECCIÓN DE BASURA) EN LOS JARDINES DE LA BIBLIOTECA BOLIVARIANA, CON OBJETOS FALTANTES COMO LA CORONA Y EL NIÑO JESÚS QUE PORTA EN SUS BRAZOS. DESAFORTUNADAMENTE LA OBRA APARECIÓ INCOMPLETA, PERO ES LAMENTABLE QUE SE CAUSEN ESTE TIPO DE DAÑOS AL PATRIMONIO CULTURAL. TENEMOS SOSPECHAS DE QUE SE HA COMETIDO ALGÚN TIPO DE SABOTAJE PARA DESPRESTIGIAR LA IMAGEN DE LA INSTITUCIÓN. ESTO FORMA PARTE DE UNA CAMPAÑA DE DESTRUCCIÓN. DENUNCIEMOS ÉSTE Y MUCHOS OTROS CASOS QUE SE HAN PRESENTADO Y QUE ATENTAN CONTRA NUESTRO PATRIMONIO. EL DÍA LUNES 25 DE ENERO, SE D...

Hemos recibido un correo electrónico remitido por el director del Museo de Arte Colonial de Mérida, Luis Homero Carrillo, en el cual nos informa sobre el hurto de una pieza patrimonio de la colección de esta importante institución venezolana. Ante la gravedad de la situación hemos decidido reproducir su email y la fotografía de la pieza que nos ha enviado, para que nuestros lectores conozcan el caso y si se tropiezan con la pieza en algún lugar nos informen a la brevedad. "Hoy 21 de enero de 2010, en horas de la madrugada fue hurtada una obra de arte con la siguiente identificación: ANÓNIMO. VIRGEN DE LA CANDELARIA. SIGLO XIX. TALLA EN MADERA POLICROMADA. OBRA DE RESTAURACIÓN RECIENTE. DIMENSIONES: 75x30x24,5 CM. COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL. Los delincuentes del arte no solo hurtaron esta obra, sino que no conformes con ello dañaron otras dos para poder llevársela, sufriendo daños irreversibles. Por favor informen sobre este evento para evitar la evasión de est...

Por Daniella Graterol Desde el punto de vista histórico, el dogma de la Inmaculada Concepción de María tuvo un largo recorrido desde los primeros tiempos de la cristiandad, hasta que finalmente en 1854 fue constituido como tal durante la gestión del Papa Pío IX. Desde un principio, la idea de que María haya sido concebida de forma inmaculada, preservada de toda mancha del pecado original, generó polémica no sólo entre católicos y judíos, sino dentro de las órdenes más ortodoxas. Así, tenemos que tanto dominicos como franciscanos se dividieron en opiniones, pues aunque ambas partes defendían la virginidad de María, algo incuestionable, divergían en cuando al tema de su concepción de forma inmaculada. Mientras los dominicos sostenían que María había sido limpiada de la mancha de pecado original luego de su concepción, los franciscanos defendían y justificaban que antes de ser concebida, ya estaba preservada de dicha mancha. A ambos grupos, con sus respectivos seguidores, se les conoció d...

Por Teresa Jiménez La siguiente aproximación tratará acerca de una pieza cuadrangular, en sentido vertical, a partir de cuyo eje, también vertical, se nos ofrece una clara composición simétrica y triangular. En ella están presentes seis “personajes” dispuestos de manera equilibrada, a manera de representación especular. En la parte superior del cuadro observamos una señora con un niño en brazos, escoltada por dos seres alados, uno a cada lado de ella. Estas cuatro figuras de la zona superior están rodeadas por formas con apariencia de nubes blancas y grises, que se abren de manera parecida a un “cortinaje”. Esto lo sugiere la propia ubicación de las nubes en esa zona, así como el resplandor amarillo que se refleja en ellas. Desde la parte posterior de la cabeza de la dama surgen 16 rayos definidos, cada uno de ellos, por una doble línea en tonos sepias. En la mitad inferior de la obra, observamos varios planos. En el primero están ubicados dos personajes, al parecer de pie —están repre...