Arte Colonial en Venezuela

Este es el título del artículo que publicamos en el número 23 de la revista El desafío de la historia, en el cual revisamos brevemente una de las devociones más populares en la Caracas de mediados del siglo XVIII. Su éxito entre los fieles caraqueños se produjo gracias a la propaganda que diversos miembros de la Iglesia católica desplegaron en torno a esta imagen, basándose en sus milagros y en sus poderes intercesores en el más allá.

Este artículo presenta un estudio sobre la iconografía del purgatorio en la pintura venezolana del siglo XVIII, como un reflejo del imaginario colectivo de la época, pero sobre todo de las creencias sobre el más allá que se instauran durante el periodo de dominación hispánica. Intentaremos evidenciar cómo estas imágenes alcanzaron una notable popularidad en el arte colonial, debido a que se prestaban para mantener vivo el temor a un castigo eterno y por ende asegurar la continuidad de las prácticas piadosas en torno a la muerte, que constituyen una auténtica fuente de ingresos económicos a la Iglesia local. DESCARGAR AQUÍ: Purgatorio-Janeth Rodríguez Nóbrega

Nuevamente les dejo uno de los videos que nos muestran parte de esta gran exposición que reúne 120 pinturas procedentes de varios países latinoamericanos, además de piezas europeas. La exposición se acompaña de un catálogo de 4 tomos, en el que numerosos especialistas discurren sobre diversos problemas de la pintura colonial latinoamericana. Todo un banquete para los amantes del arte de los siglos XVI al XVIII. https://www.youtube.com/v/k18_HM8wyDA?fs=1&hl=en_US

Una gran exposición sobre pintura colonial latinoamericana se ha inaugurado en Madrid. Invitamos a nuestros lectores que viajen a España a no perderse esta interesante muestra, y para quienes no tengan tanta suerte, publicaremos varios vídeos que permiten hacerse una idea de los alcances de la exposición.

Por Janeth Rodríguez Nóbrega Un tema especialmente apreciado por los cristianos es la imagen del Niño Jesús , como figura en solitario, desligada de cualquier narración histórica. Esta iconografía se comenzó a representar desde el siglo XIV en Italia. Como bien señala Schenone: " Será la imagen familiar por excelencia, de pie, sentada, reclinada o dormida, vestida de mil maneras diferentes y ta mbién el pequeño e inocente esposo que acompañaba a las monjas en su celda desde el día de su profesión […] a la que transferían su inevitable, aunque sublimado, amor maternal. " Los escultores quiteños exportaron a diversas partes de Latinoamérica numerosas imágenes del Niño Jesús , talladas en madera, encarnadas y policromadas. Las piezas ostentan encarnados pálidos y brillantes, con mejillas y labios sonrosados, ojos de vidrio, y cabelleras oscuras con algunos bucles dorados. La variedad de posiciones y gestualidad es muy amplia, oscilando desde niños acostados dormidos o despiertos